Studera fotografi i Storbritannien

Fördelen med branschinriktade studier är att både den praktiska och teoretiska undervisningen kommer att riktas specifikt mot den bransch studien behandlar, till skillnad från studiet i fotografi där du i större utsträckning specialiserar din egen praktik utifrån undervisningen.
 

Konstfotografi

Konstfotografi eller begreppsfotografering handlar om att skapa ett visuellt uttryck som är avsett att väcka en reaktion hos publiken; att utmana, chocka, lugna eller förvirra. Du uppmuntras att utforska fotografi som ett medium inom ett brett spektrum och utveckla din egen kontextuella vision av världen och samhället runt dig. Begreppsarbete innebär att det finns ett koncept; en idé, historia eller fråga bakom bilden som presenteras, vilket ger fotografiet fler dimensioner. Konst är subjektivt, och det finns ofta inget rätt eller fel inom den praktiska sidan av bildskapande, eller konceptet bakom. Detta innebär att du kommer att få möjlighet att skapa ett mycket individuellt förhållningssätt till både studien och fotografering som medium, med avseende åt vilket håll du går, om du använder analoga / digitala eller helt andra medier, och om du väljer att använd resurserna på det "rätta" sättet - eller så väljer du att skapa ditt eget, ursprungliga uttryck.
 

Om programmet

Konstfotografi programmet är en mycket öppen utbildning som erbjuder många möjligheter till frihet och experiment. Under det första året kommer du att gå igenom en serie uppsatta projekt och utbildning med olika utrustningar, så att du har den kompetens och erfarenhet du behöver för att vidareutveckla ditt eget perspektiv och öva för resten av studietiden. Eftersom fotoprogrammet erbjuder stor frihet och självstudier innebär det också att du i större utsträckning måste ta ansvar för hur du utvecklar dina projekt och arbete, samtidigt som du har tillgång till stöd från kompetenta föreläsare och medstudenter. Eftersom konstfotografering ofta sammanför reklam från flera riktningar och bakgrunder, ger det dig också möjlighet att studera i en unik, kreativ och mångsidig miljö, så att du kan utveckla en djup förståelse för fotografisk praxis, moderna koncept och frågor, teori och historia.

Programmet passar dig som är kreativ, har originella idéer och vill marknadsföra din vision genom bildkonst. Även om du får bra hjälp av lärare och medstudenter krävs det också att du kan arbeta självständigt och att du kan ta ansvar för ditt eget lärande och utveckling. Det krävs ofta att du måste arbeta självständigt eller i grupp på ett projekt under en längre tid, så det är en stor fördel att du är tålmodig och lösningsorienterad. Eftersom de flesta fotostudier fokuserar på begreppsfotografering och bildkonst läggs ofta större vikt vid kreativitet och originalidéer än teknisk kompetens. Det gäller även tekniker och utrustning, där du kan välja om du vill använda det på traditionellt sätt eller skapa något helt nytt. Flera av studierna och industrin som följer kan vara mycket konkurrenskraftiga och kräver också att du kan sticka ut från mängden.

Du får en allmän introduktion till flera analoga och digitala tekniker och processer så att du kan välja vilka du vill använda vidare i ditt arbete. Du kommer att lära dig om analoga och traditionella tekniker inom fotografering som 35 mm film, medium och storformat film, mörkrum och utveckling med färg och svartvitt, kemikalier och analog retuschering. Du kan också välja att experimentera med färg, tryckpress och andra bildkonstformer, och vissa universitet uppmuntrar också till samarbete och delning av utrustning över konstlinjer. Du kommer också att få utbildning i analog utrustning som negativ och positiv film, traditionell utrustning och analoga kameror i världsklass som Leica och Hasselblad.

Du kommer också att lära dig om digitalkameror, utveckling, skanning, redigering och retuschering och programvara som Photoshop, Lightroom, Phocus och mer. Du får praktisk utbildning i fotostudior och digitala mediasviter, så att du får erfarenhet och kunskap för att kunna experimentera vidare med dina egna idéer. I takt med dagens medieutveckling kommer du också att kunna lära dig om digitalt bildskapande och vilka frågor det skapar för traditionell fotografering. All utbildning i fototeknik och utrustning stöds av erfarna och kompetenta tekniker och proffs med en lång karriär från flera områden inom fotografering.

Programmet behandlar också teoretisk undervisning och konsthistoria, så att du får bästa möjliga grund för att utveckla dig själv som konstnär och dina idéer. Du kommer att lära dig om konstfotografi och dess historia, frågor i äldre och modern tid, lagstiftning och etik och fotografiens plats i dagens media. Den teoretiska undervisningen sker ofta i större föreläsningar med flera grupper eller kurser, medan seminariegrupper och självstudier sker i mindre grupper eller en-mot-en. När du arbetar med projekt under en längre tid kommer du att kunna dra nytta av kontinuerlig feedback från både föreläsare och medstudenter, vilket möjliggör experiment och utveckling av ditt arbete. Förutom föreläsningar och seminarier har du också tillgång till workshops och gästföreläsningar från världsberömda fotografer, filmare och artister från en mängd olika kreativa industrier.
 

Praktik

För att förbereda dig för en karriär inom de kreativa branscherna kan de flesta universitet erbjuda praktik och assistentuppdrag som en del av den praktiska sidan av programmet. Vissa universitet kan också erbjuda utbyten till andra länder, men detta varierar mellan universitet. Stor vikt läggs också vid nätverkande och professionell arbetslivserfarenhet, så att du får erfarenhet och kontakter som du kan dra nytta av i arbetslivet. De flesta universitet kommer också att ha flera små och stora utställningar under alla tre åren, både frivilligt och för hela årskurser, som visas för hela universitetet och lokalsamhället. För att visa upp potentiella arbetsgivares och redaktörers arbete håller de flesta universitet stora examensutställningar för sina tredjeårsstudenter i större städer som London, Amsterdam och Paris.
 

Magisterexamen

Det finns flera magisterexamen där du kan gå vidare inom konstfotografering, eller den inriktning du valt inom fotografi och bildkonst, förutom specialämnen som fotografi och kultur och digital konst. Du kan också välja att fortsätta med en magisterexamen i konst eller bildkonst, eller något helt annat. Det som är så fantastiskt med Storbritannien är att du kan ansöka om nästan vilken magisterexamen som helst utan att du nödvändigtvis har en kandidatexamen inom samma område. Naturligtvis kommer en relevant kandidatexamen att vara till nytta, men det är inte alltid ett krav. I Storbritannien kan du ta en magisterexamen på ett år.