Studera mode och design i Storbritannien

Funderar du på att studera mode och design utomlands? Du kanske till och med funderar på att studera mode och design i Storbritannien? Mode är en dynamisk och innovativ bransch som ständigt utforskar visuella uttryck för vad människor tycker och känner, och hur vår identitet påverkar hur vi väljer att skildra oss själva. Modeindustrin handlar om evolution och utveckling genom design, och påverkas av kulturella, sociala, historiska, ekonomiska och politiska sammanhang. Designers som arbetar i modeindustrin hjälper till att bryta gränser och skapa nya sätt för visuell kommunikation i samhället. Modeindustrin är en mycket framtidsinriktad och experimentell industri, och fältet utvecklas kontinuerligt för att främja banbrytande, kreativa och originella mönster.
 

Om programmet

Mode och design programmet behandlar främst designprocessen; att utveckla en idé och producera en färdig design, men huvudfokus kan variera något mellan universitet. Vissa program fokuserar mest på den praktiska delen av designprocessen; att rita och designa ett koncept, att producera textilier, att sy, väva, klippa eller brodera på material och sedan konstruera alla delar till ett färdigt verk. Andra kan ibland fokusera mer på konceptutveckling och visuell design; där man ofta jobbar mer med att forska, designa, planera och utveckla ett koncept för ett verk eller en samling, och vissa universitet kombinerar dessa två fokusområden. Förutom design finns det också separata studier inom mode och management och modefotografering, så det är viktigt att läsa studiebeskrivningen noga så att du hittar det program som passar dig och dina idéer bäst!

Denna utbildning är lämplig för dig som har ett genuint intresse för mode och design och vill sätta din personliga prägel på dina verk. Du måste vara kreativ och oberoende och visa att du kan komma med originella idéer och nya koncept. Vilken praktisk eller teknisk kompetens du bör ha beror på vilket område du vill studera; om du vill fokusera på design och textil är det en fördel om du kan visa färdigheter inom sömnad och konstruktion, medan om du vill fokusera mer på design och konceptutveckling är det viktigt att visa kreativitet och visuell designkompetens. Oavsett vilket område du väljer är det viktigt att visa att du har öga för detaljer och designprinciper, och att du vill utforska och utmana din egen kreativitet.

Genom att studera mode och design lär du dig om alla aspekter av processen genom att designa en samling, inklusive forskningsmetoder, konceptutveckling, idédesign, designutveckling, planering, produktion och marknadsföring. Du får en allmän introduktion till viktiga designprinciper som teckning, illustration, 2D- och 3D -design förutom praktiska färdigheter inom tygteknik, textilproduktion, vävning, broderi, modellering, skärning, skräddarsy, stickning, sömnad och efterbehandling. Detta program har ett starkt fokus på praktisk undervisning, och du kommer att ha tillgång till ett antal moderna workshops, studior, workshops och digi-sviter samt en personal av designers och tekniker med stor erfarenhet från flera områden inom branschen. Modeindustrin behandlar också mer än bara design och produktion - du kommer att uppmuntras att samarbeta med andra studenter inom studier inom styling, fotografi, film, textil, eventplanering och ledning för att utveckla och marknadsföra din samling för framtida arbetsgivare.

Förutom den praktiska undervisningen får du också en allmän introduktion till designteori, modehistoria, konsthistoria och ett antal viktiga mode- och designprinciper i ett modernt och historiskt sammanhang. Den teoretiska undervisningen hålls ofta i form av större föreläsningar, gärna med hel- eller flera årsnivåer, seminarier med mindre grupper och självstudier i små grupper eller en-mot-en så att du får personlig och kontinuerlig feedback. Under studietiden kommer du att granska ett antal mindre och större teoretiska uppdrag för att utforska mode och design som medium i ett historiskt och modernt sammanhang, och du kommer att uppmuntras att använda det teoretiska inflytandet i det praktiska arbetet. I detta program får du också tillgång till ett antal välkända gästföreläsare, designers och konstnärer som ofta kan erbjuda exklusiva mästarklasser, workshops och föreläsningar. Du kommer också att dra nytta av att vara omgiven av konstnärer, akademiker och designers från en mängd olika branscher och områden, skapa unika samarbeten och nätverk inom konst- och designstudier.
 

Praktik

Mode och design programmet har ett mycket starkt fokus på placeringar, nätverkande och professionella färdigheter för att ge dig den bästa möjliga utgångspunkten för framgång i modebranschen. De flesta universitet har en eller flera placeringar i branschen, från en vecka till flera månader, med designers som Peter Pillotto, Giles Deacon, Louise Gray, Sir Tom Baker, Christan Dior och inte minst designers under London och Paris Fashion Week. Vissa universitet kan också erbjuda sponsrade projekt, tävlingar och praktikplatser i modestäder som Amsterdam, New York, San Francisco och Stockholm. Mot slutet av din examen kommer du att visa dina verk och samlingar i en eller flera större utställningar, ofta i storstäder som London, Amsterdam eller Paris, och därmed få möjlighet att marknadsföra dig själv för potentiella arbetsgivare, redaktörer och återförsäljare.
 

Magisterexamen

Det finns flera magisterexamen i mode och design där du kan fortsätta med den inriktning du valt. En magisterexamen i mode och design ger dig möjlighet att vidareutveckla din praxis och utforska nya verktyg för visuell kommunikation och konstnärligt uttryck. Du kan också välja att fortsätta med en magisterexamen i konst, design eller något helt annat. Det som är så fantastiskt med Storbritannien är att du kan ansöka om nästan vilken magisterexamen som helst utan att du nödvändigtvis har en kandidatexamen inom samma område. Naturligtvis kommer en relevant kandidatexamen att vara till nytta, men det är inte alltid ett krav. I Storbritannien kan du ta en magisterexamen på ett år.
 

Antagningskrav

De flesta universitet kräver nästan alltid en portfolio (en samling av kreativa verk) för antagning. 
 

Jobbmöjligheter

Med en kandidatexamen eller magisterexamen i mode och design kan du arbeta som designer, stylist, redaktör eller frilansare inom ett antal områden inom modebranschen, såsom kommersiell försäljning och produktion, high fashion / couture, tidskrifter, konceptutveckling och Mer. Du kan också arbeta som frilansare eller start eget företag som frilansande designer eller konstnär. Flera som har studerat mode och design har arbetat för ledande designers och modehus, däribland Christian Dior, Alexander M Queen, Ted Baker, Tommy Hillfinger, Burberry, Armani, Calvin Klein, Yves Saint Laurent och Ralph Lauren.

Vi rekommenderar även att du jobbar i Sverige under semestern medan du är student i Storbritannien. När du söker ett jobb efter examen kommer det att vara en stor fördel att kunna ha arbetslivserfarenhet på ditt CV, men det kommer också att vara mycket användbart att börja skapa kontakter i arbetslivet så tidigt som möjligt. Du har ofta långa semestrar som student i Storbritannien, så det finns goda möjligheter att kunna åka hem och arbeta under dessa perioder.